LOVE is GAME 儚さが映し出すもの

ミリシタのやよいの笑顔が好きです。

やよいがタレ目ってこれまでの媒体だとあまりそういう印象が無いんですが、ミリシタのやよいは他の子と比べてもタレ目がちになっていて、これがやよいの笑顔をとても柔らかくしています。

身も蓋もなく言ってしまうとやよいの表情が変わったのは3Dモデルが変わったせい。
ただ、ミリシタのASはアイドルとしてはそれなりに成功している先輩であることを踏まえて深読みすると、やよいの笑顔が「柔らかくなった」ことに深い感動を感じずにはいられません。

これまでの作品ではやよいがアイドルとして成功しても、次回作になると再び貧乏に逆戻りしてしまうジレンマがありました。時代が下るにつれ若干そのあたりの表現が緩やかになり、高校に行くか行かないかなど少し話題が変わって生活レベルが改善した様子も見られますが、やはり高槻家の家計は厳しそうに見えます。

今までずっと向き合わざるを得なかった金銭的な心配から解放されたとき、やよいはどこがどう変わるのか?という疑問。公式からその明確な答えを得られる機会は恐らく無いだろうと思っていました。

・・・ミリシタが始まるまでは。

ミリシタはアイドルとしてひとまず成功したやよいの姿を極めて長い期間見守っていられるという、これまでの作品群と比べても珍しい立ち位置の作品です。

メインコミュ第15話で既に売れっ子になっている彼女が伊織と共に劇場に現れ、そのテキパキとした立ち振る舞いは後輩たちが呆気にとられるほど。また何をするにもその場にいない家族に遠慮してしまい自分のための買い物をしているところなど見たことなかった彼女が、”LOVE is GAME”イベントコミュ中では乙女ゲームにハマりキャラグッズまで買っています。

やよいを演じる仁後真耶子さんは昔「やよいはもっとしっかりした子だったのが自分が演じているうちにふわふわした雰囲気の子になってしまった」と少し申し訳なさそうに語っていました。

ただ、結果としてではありますが「しっかりしなくちゃいけない」と常に思わなくてはならないような環境で育った子が、自らの手で成功を掴み取った末にようやく本来のふわふわした雰囲気を取り戻したと捉えると、この変化すら必要であり必然だったもののように見えてきます。

このSSRカードを最初に見たとき「あれ?やよいってこういう顔したっけ?」と一瞬違和感を感じたのち、すぐ「ああ、この子は本来こういう表情をする子だったのか」と考えを改めて以来、ミリシタでやよいの笑顔を見るのがより一層楽しくなりました。やっと、やっとここまで連れてくることができた。俺もその手助けのほんの一部くらいには貢献できた・・・のか・・・な?

10年以上ものあいだ付き合ってきたやよいの今まで見たことのない姿に覚える自分の感情が、もうプロデューサーというより父親か何かのようなものになりつつあるのが未だに自分の中で整頓できないんですけど、まあそれはそれ。

なんてメタ的な視点からやよいとのこれまでの歩みを振り返っていました。きっかけはアイドル達がゲームのキャラになりきってその気持ちを歌う”LOVE is GAME”。

「ゲームキャラであるアイドルにこのテーマを歌わせてしまうのはギリギリでは?」なんて指摘もありましたが、普段敢えて見ないようにしている第四の壁を意識させることで逆にプレイヤーとアイドルの関係性を見つめ直させるという点で結構画期的な曲だったように思えます。

画面のこっち側から一方的に見守っていたつもりだったのが、実際にはアイドルもこっちを見ていたという歌詞、

それにこのカットのやよいの表情の変化。ここの一連の表情に上述した”アイドルマスターのやよい”の歴史が詰まっている気がして、前にも書いたけどティザーMV見ただけで泣きましたね。

本曲の作詞作曲にヒゲドライバー氏が起用されているのも恐らくは意図してのもの。氏の得意とするチップチューンの曲調、歌詞、そしてニコマスあるいはMAD全盛期にヒゲドライバー名義の曲が溢れかえっていたことを知るPには、その名前自体すらもが自らとアイドルの歩みを思い出させる鍵になります。

電源を切れば、コンテンツが閉じれば、そのキャラクターたちの新しい姿を見ることは叶わなくなってしまいます。たまに思うんですよ、そんな儚い夢を途切れることなくもう15年も見続けていられるのってものすごく素敵なことだなってね。

これからも末永くこの儚い夢が続きますように。

朗読劇Clover’s Cry感想戦

有料配信部分だからあまり細かく記述するわけにもいかないし、アーカイブ期間終わっちゃったら今のところ見返す手段もないしでちょっとあれなんですけど朗読劇・Clover’s Cryに関する話を少々。

今回の焦点は『鳥』の一族って結局誰のことだったん?ってところなんですが、主要人物5名の中に『鳥』が含まれているのなら冒頭の寓話で語られた「村の中でだけ『魚』の姿に見えます」というところから消去法で答えが導ける可能性があります。『鳥』は村の外に出られないのなら劇中で村の外に出た人を一人ずつ外していきましょう。

ヘルミ先生は外からやってきた人なので真っ先に除外。

ヨハンナは朗読劇中で「村長と一緒に麓へ行っている」と語られていたため除外。ヨハンナとリンネアは双子なのでリンネアも除外。

アウロラはー・・・ヘルミ先生を処断したときの場所が村の外なのかいまいちはっきりしないんですよね。そもそもこの子素性が『神』なのか『村人』なのかもはっきりせず、ロコがスケッチした対象も「あの子たち(エマとアウロラ)」と不確定要因の塊です。

エマとアウロラ、どっちかがあのシュマゴラスみたいな奴らしいんですけど、アウロラが残っちゃうと後はどうとでも解釈できちゃうんだよなあ・・・というわけで結論はよく分かりませんでした。

以下は筆者の妄想強めの展開。
この物語における最も超常的で理不尽な存在は『神』。ならば残酷性を持ちおぞましい姿の『鳥』は『神』を指すのではないかと誰しもが考えるところ。

ただ『神』=『鳥』だと仮定すると、本編で語られた村人たちの境遇―――罪のために隠れて生きている話と設定が丸かぶりになってしまいます。村人の姿を隠してくれた『神』がいて、それとは別に『神』の姿を変えてくれた存在がいることになってしまう。ただ話がややこしくなるだけです。

また、朗読劇中でロコが『鳥』と『魚』の姿に興味を持った際にリンネアが「それなら廃教会に・・・」と言いかけているところから廃教会に『鳥』と『魚』の絵があるらしいことが分かるんですけど、『鳥』と『魚』の話が『神』のエピソードであるなら村人が『神』と接触する前に前に建てられたであろう廃教会に『鳥』と『魚』の絵があるのも変な話です(後から描き加えたって可能性はありますが・・・)。

個人的には村長一族だけが『魚』の一族の生き残りで、残りの村人が全員『鳥』、アウロラも元々村人で本性は『鳥』、ロコが描いたのはアウロラなのが一番面白いオチかなと。

ヨハンナとリンネアが窓をしきりに恐れるのは窓に写った村人の本当の姿を見てしまったから。リンネアが最終的に村人を皆殺しにしたのも彼らの正体を知ってしまったための暴走。

色々辻褄は合う気がするんですけどね。まあ状況証拠だけの推測・・・ということで。

最後に感想。
MVに出てくるうねうねしたのは木の根っこで、『神』の正体は金枝篇などで言及されるヨーロッパ的感覚で森や木を神に見立てた存在なのかなと勝手に思ってたんですが、今回うねうねの正体がより具体的に描かれクトゥルフ神話色が濃くなったのは少し意外でした。一部で寄せつつ敢えて外してるのかなと思っていたので。

あとね、アウロラね、相変わらず可愛いですよね。
本編でもヨハンナの施しやザクロの実の差し入れに演技とは思えない食いつきを示していましたが、今回もインスタントスープをもらえると聞いて声を漏らしています。なんか毎回食べ物に対する反応が抜群に良いですねこの子。このへんの人間くささがアウロラの本質は村人側なんじゃないかなと考えるようになった理由です。

アーカイブ期間が終わってしまってこれ以上話が広げられないのが残念です。出来ればシーズン生放送をまとめた映像媒体か何かで後日リリースしてもらいたいところ。ちくわ大明神も一緒にね!

フシギトラベラーは最高のキャラソン

8thライブアーカイブでTRICK&TREATのフシギトラベラーを見ていて、改めて最高のキャラソンだなあと感じ入っておりました。

バイタリティに溢れ自身のセンター公演と学校の文化祭実行委員長のスケジュールを平行して成功に導き、身近に新しいファンまで獲得してPを唸らせる茜ちゃんと、彼女に勝るとも劣らないポテンシャルで個性派765プロのフリーダム筆頭に君臨する麗花さん。

あの2人なら例え誰かに恋をしたとしても、それだけには飽き足らず片手間に世界中どころか宇宙までフシギ探しの旅くらい行ってきそうな勢いがあります。

麗花さんは母親がオペラ歌手で父親はそのマネージャーであることが明かされています。この構図自体アイドルとPの関係に近いものです。父親は”普通”、そしてPのことも”普通で素敵”と言っており、他方同僚に褒め言葉として”普通”を使うことはあまりありません。言い回しが独特なのであまり目立ちませんが、自分とPを両親になぞらえて非常に意識しているようです。

彼女が同僚に連発するのは無茶ぶりです。ただそれも人を見て加減しているようで彼女が真の奔放さを発揮する相手は茜ちゃんの他、ジュリアや歩などいずれも頭一つ抜けた実力を持った子ばかり。「この人相手なら全力で好きな放題やっても大丈夫」という彼女なりの甘え方なのが分かります。

これらを考え合わせるとアウトプットが独特ではあるものの、彼女は周囲への気遣いがきっちりできる子です。ただ、あまりにエンジンが強力すぎて多少抑えた程度では道路の方がついてこられない、そういう意味ではアイドルになるまでの彼女は結構苦労があったんだろうなと思います。

一方の茜ちゃん。
彼女はアイドルになりたての頃のメモリアルコミュで自分の境遇を「チュートリアルくらい簡単」と表現していたのが個人的に強く印象に残っています。

この台詞について本人はあまり意識していなかったようですが、勉強もスポーツも出来て愛嬌抜群の彼女にとって”ここまでの人生が簡単すぎた”というのは恐らく本当でしょう。

現実だと子供の頃に『神童』なんて言われてた子でも大抵は彼女くらいの歳までにもっとすごい子に出会うなりして、そこから社会との折り合いをつけるようになったりするもんなんですけど、殊彼女に関しては担当という贔屓目を抜きにしてもあのまま割とどこででも通用してしまいそうだなと思えてしまうだけのポテンシャルがあります。

人生がチュートリアルみたい。
そんなちょろい生き方、俺もしてみたいわと思う反面、実際に置かれた立場で考えてみるとそれはそれで結構怖い気もします。チュートリアルだけで終わるゲームなんて、そんなもんわざわざやる意味あるか?って話ですよ。

アイドルになる以前は有り余るポテンシャルが逆に自分の立ち位置を窮屈にしていた点で麗花さんと茜ちゃんは似たもの同士です。才能に恵まれたがゆえの一般社会での生きづらさをお互いに理解している者同士だからこその信頼感。そこから生まれる手加減無用の圧倒的なパフォーマンス。これがトリトリの魅力。

彼女たちがようやく見つけたトップアイドルという目標は、実力だけでなく圧倒的な運にも恵まれなければたどり着けない遙か遠い存在です。

それでも目標に向かって全力で走れること、それ自体が今の彼女たちにとっては楽しくてたまらないはず。人類が頭を悩ませる世界中のフシギも2人の前では駆け上がる階段の1ステップに過ぎません。そうやって駆け抜けていく彼女たちの姿を「あいつら本当に楽しそうだなあ」と眺めていられるのがフシギトラベラーなのです。

これだと「あれ?じゃあ俺もあの子達からしたら単なる階段の1ステップってこと?」ってなってしまいそうですが、重要なのは「結局のところ言葉に勝つのは笑顔とピースサイン」という歌詞。

彼女たちの圧倒的なポテンシャルを持ってしても、並べ立てられた難解な科学理論を持ってしても、結局のところ笑顔とピースサインに勝るものは無いんです。この話、最新の宇宙理論を映像化しながら最終的に愛が人類を救ったっていう映画・インターステラーにそっくりですよね。

インターステラーと同じテーマを765プロの個性派アイドル2人がこんなにも明るく楽しそうにとにかく全力で歌う、正に彼女たちの曲。フシギトラベラーは最高のキャラソンです。

アドバンスドコミュの表現力をデイジー姉妹回で語る

イヤホォォォォウ!!
今回のアドバンスドコミュは茜ちゃん回だ!というわけで今さらながら第6話から見るアドバンスドコミュとデイジー姉妹の魅力を今回は語っていきたいと思います。

本人と役の設定がほぼ同一な子と大きく異なる子がいるミリオン女学園ですが、茜ちゃんは油断すると一人称が「茜ちゃん」になってしまうくらい普段と変わらない役回りのようです。調子がいいのも普段どおりですが、洞察力とバイタリティで明るく回りを巻き込んでいく彼女の魅力がアドバンスドコミュの強力な表現力によって光り輝く!


まず冒頭、教室を覗く昴の様子がおかしいことにすぐ気づく茜と恵美。常に周りに気を配れているのがこの2人らしい。先に声をかけるのが恵美なのにもらしさが出ています。


昴の様子がおかしかった理由をほんのわずかなやりとりだけで見抜く茜ちゃん。


「絶対ダメ!」は文字に起こすときつい言葉ですけど、同級生を叱っても後を引かないのは彼女の性格ゆえの人徳。一方で歌や雰囲気は抜群でも人の心情を察するのに難がある千早は、本人の性格としてはもう完全に過去のもので今となってはちょっと懐かしさすら感じてしまいます。


生徒会選挙立候補者受付のシーンでは紗代子お姉様が登場し、奔放な妹に妹は作らないのかと優しく問いかけます。生徒会副会長としてのミス・デイジーとはまた違う顔。落ち着いたべーせんの声が染み渡るように美しい。


お姉様の心配をぶりっ子ポーズでかわす茜ちゃん。こういう仕草も普段からコミュで見たいですね。

今回一番細かいと思ったのが美希が書類提出に来るシーン。

選挙でライバルになる美希のことを入場から退場までしっかり観察してしまう茜ちゃんと、全く意に介さず用件だけ済ませてさっさと帰って行く美希のキャラクターの対比がそれぞれの所作だけで表現できています。これこそがアドバンスドコミュの力。

ここからは紗代子のターン。
普段は「一緒に頑張ろう!」が仲間との基本の立ち位置で、プロデューサーとのやりとりになると後輩っぽさが出る・・・と上から人に接することがほとんどない彼女。それはそれで魅力なんですけど、ミス・デイジーの包容力溢れる演技もたまらないものがあります。とにかく声がいい!(2回目)

茜ちゃんが生徒会に立候補したのは自分への気遣いなのではないかと言う紗代子。

お姉様にはバレバレでもそれぞれの気持ちを天秤にかけたらやらずにはいられない妹と、そんなところにまで気を遣わなくてもいいのにと少し呆れながらも嬉しそうな姉。言外でお互いを深く思いやるデイジー姉妹の絆をたった1シーンで語りきってしまいました。

紗代子は茜の想いに感謝しつつも、生徒会の先輩として恵美に決断を促します。

全く性格の違う姉妹のようでありながら、いつも周りをよく見て察することができる機転と、相手の気持ちを考えてあげられる優しさ、それに加えて人にどの道を進むべきかを諭せる強さまで兼ね備えている豊かな人間性は共通のものです。これこそがミス・デイジーの伝統なのですね。


第6話は後にデイジー姉妹の末っ子となる環が茜に話しかけるところで終わってしまいました。昴の前に立ったときも思ったけど、茜ちゃんほんとちっさいなあ。

環もまた初登場シーンで僕っ子であることが判明しPたちに衝撃を走らせたミリオン女学園の個性派。どのようなやりとりを経て姉妹となり、その魂を受け継いでいくのか? 第7話も楽しみです。

そんな感じで担当2人の魅力が爆発した回だったため唐突にアドバンスドコミュを語ってしまいました。

ミス・デイジーの美徳はそのまま茜ちゃん自身の美徳でもあるんですが、仲間達がそれを正面から受け止めて評価するシーンはあまりありません。そういうのはアイドルではなく隣から見守るPがすればいいって話なんでしょうけど、言葉にされにくい彼女の一番の魅力をわかってあげられる立場の子がいるとその輝きはもっと増すと思います。

ぶっちゃけ紗代子に日常でも茜ちゃんのお姉様っぽい役割をほんのちょっとでいいからやって欲しい。あのしっとりとした語りかけ方がほんと好き。ほんといい声(3回目)。

「茜ちゃんと紗代子の担当です」と言いながら公式供給が今までほとんど無いおかげで「この2人って直接絡むとどういう流れになるんだろう?」といまいちよくわかっていなかった自分に、遂に最高の模範解答をいただくことができました。ありがとうございます。ありがとうございます。

そのまま連続して”ショコラブル*イブ”イベントにも参加になった2人。台本ではない素の会話はというと・・・

紗代子がストレートで茜ちゃんをぶん殴るのが正解のようです。
まあ・・・うん、そうなるような気はしていた。


担当から担当へ歌唱パートが繋がっていくのは本当に心地よいものです。
さあ8thライブ、この2人はDAY2で共演です。MTSシリーズの組み分けが発表になるかな? この2人、また一緒に歌ってくれるかな?

Clover’s Cry 先日のエントリーの補足というかおまけ

先日のエントリーが思いのほか大反響なようで。

”考察”なんて題を付けるのはどうも身に相応しくないというか、全然違ってたとき恥ずかしいので滅多に使わないようにしてるんですけど、今回はたとえ間違っていたとしても我ながら「この解釈なら話として面白いんじゃね?」って結論を導けたためちょっとSEOウケも意識して”考察”とさせていただきました。

あれでも一応簡潔にまとめるつもりで、カットしても通じそうなところはカットしています。ただやっぱりカットした部分の「あれが分からん」という人を見ちゃうと自分なりの答えをしゃべりたくなる・・・ってなわけで、今回は何点か補足のお話をば。

・ヨハンナが初めからエマにも神下ろしするつもりだった理由
本編中1回目の神下ろし候補を指名するシーンの後に入ったキャプション。

この字幕での”村長”はヨハンナのことです。どうも紛らわしくて何でここだけ”村長”って単語使った?ってのも疑問なんですけど、改行の都合で短い単語を選んだんでしょうか。この時点で先代の村長は既に死亡しており、リンネアの身代わりにエマが神下ろし候補を名乗り出てヨハンナがそれを承認した・・・というのははっきり描かれているので、この判断を下した”村長”とはヨハンナを指すはず。

引っかかるのは、この文章を読むと「初めにリンネアに神下ろしをして、続いてエマに神下ろしする」というプランが候補指名の集まりの前からヨハンナの頭にあったことになってるんですよね。

初めにリンネアに神下ろしをして続いてエマに神下ろしするつもりだったけど、リンネア指名したら代わりにエマが名乗り出た。ヘルミ先生は「身代わりもあり」って言ってたし、どのみち最終的にエマに神下ろしする予定だったんだからリンネアのとこは省略してもいっか。

・・・ってことですよねこれ。
メインルートまでしか公開されていない段階でこれの意味が分からず、だいぶ悩みました。

で、個人的な結論。
先代村長の秘策だった『神』との契約解除、その手順こそが「初めにリンネアに神下ろしをして、続いてエマに神下ろしする」ものだったのではないでしょうか。原理?それは知らない。

ヨハンナは先代村長から契約解除に至る手順をあらかじめ聞かされていました。ただ理屈までは聞かされていなかったのか、聞く前に先代が謀殺されてしまったのか、いずれにせよ「初めにリンネアに神下ろし」することがステップに含まれていることを知りませんでした。

一方ヘルミはアウロラと接触した際に「私は(先代)村長のように、君たちの神を裏切ったりしない」と発言しているため、村長が契約解除=『神』を裏切る計画を持っていることは知っています。

「契約解除しちゃうのかー、なんかつまんねーなー」と思っていたところにアウロラから計画の妨害を持ちかけられたため、「よし、じゃあいっちょ殺ってみっか!」と閃いちゃったんでしょうか?だとしたらほんとなんなのこの人。

(ヘルミは儀式とは無関係の人間だと思っていた)エマに神下ろしするという突拍子もないアイデアも、大元は先代村長の計画が発想のベースになっていたのかもしれません。

ヘルミはクローバー型の痣を見て初めてエマが『神』であることに気づいているため、先代村長はエマが『神』であることは明かさなかったようです。あるいは先代も古文書か何かで解除手順に関する情報は得ていたもののエマの正体までは知らなかった可能性もあります。アウロラは村長の計画を「”少し”都合が悪い」としか評していないので、先代も核心中の核心は知らなかった線が有力ですかね。

結局ヨハンナには計画の全貌が伝わっていなかったこと、ヘルミの攪乱工作があったこと、何よりヨハンナ自身が強いストレスで判断力を著しく欠いていたことなどが合わさって「ならば最初からエマでも問題はない」と結論してしまったのが上述のキャプションに繋がったと考えています。

この仮説で一つ救いなのは、ヨハンナがリンネアを指名したのは自らの命惜しさではなく、先代の残した計画に従った結果になるところです。実際エマが身代わりを名乗り出るとすぐにその案にすがっており、極限状態にありながらもどうにかしてリンネアの身を救おうと苦悩していた様子が窺えます。

数行にまとめようとしたら無理だったんでカットしたんですけど、やっぱすげえ長い話になったわこれ。

・エマへの神下ろし後、ヨハンナとリンネアの様子が大きく変わった訳
これは割と簡単に説明が付きます。
次の神下ろしの候補はヨハンナかリンネア。彼女たちはずっとその恐怖に抑圧されて育ってきました。

村長の娘として育ったヨハンナはともかく、リンネアが自分の運命を知っていたのかについては

気づいてたみたいですね。
村長の子供は代々双子。小さな村に同じ年頃の孤児・・・となれば感づいていてもおかしくありません。

エマへの神下ろしが行われ、それが成功に終わったと思われていたわずかな間、彼女たちの様子は大きく変化していました。ヨハンナは明るく気立てのいい性格に、リンネアは病弱だったのが一転して活動的に。

ヨハンナ本来の性格は先代の遺書にあったとおりでした。他方リンネアは・・・元々病弱では無かったのでしょう。

神下ろしに失敗した者は命を落とします。逆を言えば神下ろし中に死んでしまったらその時点で失敗判定です。

自らの運命を察しているリンネアは恐らく自分でも意識することなく嘘をついていた。周囲が彼女のことを神下ろしに耐えられない病弱な娘と思ってくれれば儀式の対象からは外れることができる。

ヨハンナに神下ろしを指名されたときリンネアは突然咳き込みました。すぐにエマが庇いましたが自分は正直「なんか嘘くさいな」と思ってしまいました。後にも先にも咳をしていたのこのタイミングだけだったので。

最終的に彼女は自分が犠牲になることについて周囲に呪いの言葉を吐きかけ、村人を皆殺しにする形で己のエゴを爆発させます。その前段階として普段おとなしく振る舞っていても決してエゴとは無縁の性格ではないことを、神下ろしという恐怖から解放された途端に元気になってしまう姿で表現していたわけです。

まあでもリンネアを卑怯と責めるのは酷でしょう。家の生まれだけを理由に得体の知れない神様の犠牲になれとか言われても嫌ですよそりゃ。

・ヘルミ先生は悪いけど律っちゃんと若林神はすごい
最後に今回ひたすら「ヘルミ先生が悪いヘルミ先生が悪い」と書いてきてしまったので律子(と中の人である若林の方の『神』)に対するフォローを。いや、ヘルミ先生は悪いんですけどね。

今回のループにおいてほとんど全ての元凶となっていた黒幕・ヘルミ。ただコミュだけ見ているとどうも小物感が拭えません。演出と演技によってうまく矮小化されています。

あまり策謀を巡らせているところを見せてしまうと、得体の知れないものに振り回される少女達のおどろおどろしい物語という表向きの表現がうまく機能しなくなるため、敢えてややしょぼめな悪役像に押さえられているのでしょう。これが読者を煙に巻くミスリードとしても機能しています。

実際にやっていることを振り返ってみると、動機は己の好奇心のみ、ヨハンナとリンネアは最後まで彼女の本性に気づくことなく意のままに操られていました。サイコパスの典型みたいなお方です。これをわりとあっさりした感じに見せてしまうところが脚本と演出と演者の腕って事ですね。

さて、言いたいことは大方語り尽くしたのでClover’s Cryに関するお話はひとまずこれで終わりです。今回も長文最後までお付き合いいただきありがとうございました。