管理人の勝手コラム

シアター・チューンは既存曲がイベントテーマになるため、歌われている季節がはっきりしている曲はその時期になるとイベント曲予想としてよく話題に挙がります。

LTFシリーズでジェミニが歌った永遠の花も季節感が強い曲の一つ。
通しで聴くと一本の短編映画のようなビジュアルが浮かぶ個人的に大好きな曲です。

歌詞に花冷えとか長い夜とあるせいか、なんか寒い時期のイメージがあるようで、今くらいのイベント予想で名前を見かけることがちょいちょいあるんですけど、花言葉は”永遠(とわ)の愛”、そして紫の花･･･というわけで歌われている窓辺の花は桔梗のこと。

秋の七草でもあり、秋の季語でもあり、花の見頃は6月～9月。
･･･へー･･･さすがGoogle先生なんでも知ってんなあ。

ついでに言うと花冷えは4月頃の天気を指す言葉。更に言うと「花冷えの朝、長い夜でさえ」のシーンは愛する人を待っている間に季節が移り変わっていく描写なので、メインで歌われているシーンとの季節的な関係はありません。2番の歌詞が「五月雨の夏、凍える冬でさえ」であることからもそれは明らかです。

まあそんな感じなので作中の季節に合わせるなら永遠の花のイベント開催時期は夏か秋頃でしょうか。同じく花の名前が曲名だったプリムラは花の見頃が11月～5月でイベント開始日は5月2日でした。

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以下は独り言。
メンバーの中でも特に桃子の境遇と重ね合わせて、永遠の花を家族の歌と捉える人もいらっしゃいます。

ただ個人的には大人の恋愛曲である永遠の花を、今はこのみさんや風花に気持ちを教わりながら歌っているであろう桃子が、先輩たち2人と同じくらいの歳になったとき、この歌のように相手のことを心から信じて例え時が必要でもそれをものともしない愛し方が出来る大人になれていたら、それは本当に幸せなことだろうなと思えてなりません。

そんなわけで永遠の花は今現在の歌であるユニット版と、10年後の歌である桃子ソロ版が対になっているという勝手な解釈のもと、筆者のライブラリには両方のバージョンが入れてあります。

どうもこの話をすると10年後に無敵の存在になった育さんがゲキテキを完全に自分のものにしてる妄想がセットで沸いてきてしまうんですけど･･･自分はそんな育さんも大好きです！

前回同様エントリーを書くつもりがなかったのに見てると書きたくなっちゃうジュリアの流星群。今回はS4Uカード編です。

レコード会社にロッカーとしてスカウトされたと思い込んで、上京してみたらアイドル事務所だったというのがジュリアがアイドルになったあらまし。本人は割とあっさり受け入れて今の境遇を楽しんでいる感じですけど、恐らく東京でロック歌手になると宣言して地元を離れていったであろうジュリアがアイドルとしてテレビに映ってたら、地元の皆は何を思うのか･･･という話題になることがあります。

Blooming Cloverでも扱われてた話題のはずですが、個人的には流星群MVでバッと映るジュリア後ろ姿と真っ赤に染まった観客席、あれで全て答えになってると思うんですよね。

アイドルでもありロッカーでもある今のジュリアだからこそ作り上げられた世界。仮に彼女が純粋なロッカーとして大成した世界があったとしてもコールとサイリウムで埋め尽くされたあの光景を目にすることはできなかったでしょう。故郷で彼女が語っていたであろうステージで輝く星、それ以上の存在に彼女はなったのです。

そういう物語が詰まりに詰まっているから流星群のMVは素晴らしい･･･と以前もこんな話をしてジュリアと観客席のスクリーンショット(上のやつ)を載せていたら

今回のSSRの左上に大型スクリーンに映し出されたバッチリ同じ構図のバックショットが。やっぱり運営ちゃんもこれがやりたかったんだねえ。

スキル名は”ココから未来まで”で、流星群の歌詞から取られていると同時に覚醒前と覚醒後のイラストが繋がっていたり、覚醒後のイラストのギターに過去の姿が映り込んでいる心憎い演出ですが、もう一つ、覚醒前イラストのバンドメンバー2人だけは顔がはっきり描かれている点にも注目したいところ。

Pにスカウトされた時点でバンドは既に解散してしまったことが本人から語られていますが、それでも彼女の心の中でいつまでも色あせない思い出のメンバーは彼と彼女なのでしょう。

原点だった地元のストリートライブからずっと繋がっていることが、ぱっと見で分かる部分と、よく見ると気づく部分の表裏一体で表されている、いやあ流星群ってほんと素晴らしい。

今回の絶対的Performerコミュ、90年代のディスコで歩がダンスを披露して場内が大盛り上がりになるシーンがあります。

これを見て思い出したのが映画・バックトゥザフューチャーで過去に飛んだ主人公マーティがチャック・ベリーの楽曲をギター演奏したシーン。

見たことも聴いたこともないパフォーマンスに会場は熱狂状態、さらにはコピー元のはずのチャック・ベリーがその演奏を電話越しに聴いてインスピレーションを得るというオチまでつく名場面ですが、あれと同じようにアメリカ仕込みの歩が21世紀最新のパフォーマンスを90年代のステージで披露したら当時のダンスシーンの先端を行ってた連中はそらもう大変な騒ぎになったことでしょう。

このまま歩が現代に帰らなくなってしまうのではないかというのり子の心配は単なる取り越し苦労で終わったみたいな印象になってしまったものの、歩の会心のステージを見た感想としては決して大げさなものでは無かったのではないかと思います。

そういえばJerry Pop Beansの劇中劇でタイムスリップした先の生活に一番馴染んでいたのも歩でした。
あっちは台本上の話とはいえ、抜群の実力がありながら周囲のペースに巻き込まれてちぐはぐになることが多い反面、上に立つ立場になると頼もしい存在になるという点では一貫しています。

ワンカットのコミュでは子供番組に出演したら大人気になって上機嫌で帰ってくるものもあったりする歩、個人的にはああいう姿をもっと見てみたいですね。

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ちなみに上の画像で奥に見えているのはレインボーブリッジ(主塔の右隣で明るく光っているのが東京タワー)。
完成が1993年8月なので今回タイムスリップした90年代はそれ以降の話だったようです。

和ロック(和スカなのかな？)は大体ツボなので”百花は月下に散りぬるを”も、ライブ生放送で見て、お知らせで再度MVが流れた時にはボロボロ泣いていました。

ところで「え？題名で散るっていうの、なんか縁起悪くない？」みたいな話をちょっと見かけたので老婆心ながら説明させていただきます。

あれ、ベースはいろは歌です。いろはにほへとのあれです。

色は匂えど散りぬるを我が世誰ぞ常ならん
有為の奥山今日越えて浅き夢見じ酔いもせず

花は散ってしまって香りだけが残っている、この世に永遠は無いと知り、有象無象の迷いを越えた今の俺はもはや浅い夢や世相に酔うこともない・・・アートにしてロック！ これにアイドルとして刹那の輝きを放つ姿を重ねたのが”百花は月下に散りぬるを”というわけです。

歌詞にもいろは歌のフレーズがちょいちょい引用されているほか、言の葉を戯るというフレーズもあり、題名も七・五のリズムかつ韻を踏んでいるなど単なる曲調にとどまらない”和”へのこだわり。また一つ名曲が増えてしまった。

わびさびの根底を貫くやがて散ると分かっているからこその美しさ、だからこそ題名は”散りぬるを”でないといかんのです。